La place de l'auteur au cinéma : comment peut-on décomplexifier la lisibilité de l'apport de chacun dans l'oeuvre commune qu'est un film ?
Dissertation - 3 pages - Cinéma
Depuis l'émergence du 7e art, les films naissent dans une effusion d'interactions entre de nombreux acteurs aux rôles multiples : producteurs, scénaristes, réalisateurs, techniciens, diffuseurs... Cette multiplicité d'intermédiaires peut complexifier la lisibilité de l'apport de...
Le Feu Follet - Louis Malle (1963) - Comment Louis Malle, en partant d'une adaptation littéraire, réussit-il à construire une impression de réalisme à travers les décors et les accessoires dans Le Feu Follet en maniant habillement l'empreinte et la représentation ?
Commentaire d'oeuvre - 8 pages - Cinéma
"Le Feu Follet" est un film de Louis Malle réalisé en 1963. Ce long métrage raconte l'histoire d'un homme désoeuvré : Alain Leroy (interprété par Maurice Ronet), un bourgeois trentenaire et alcoolique, qui est revenu à Paris afin de suivre une cure de désintoxication. Il est entretenu...
Les fils de l'homme - Alfonso Cuarón (2006) - Comment le tableau Guernica de Picasso s'inscrit-il dans Les fils de l'homme comme élément révélateur du film à travers sa place dans le plan et dans le film, sa composition et sa symbolique ?
Commentaire d'oeuvre - 12 pages - Cinéma
« Les fils de l'homme » est un film dystopique d'Alfonso Cuarón sorti en 2006, adapté du roman éponyme de James Phyllis Dorothy. L'histoire se déroule en 2027. L'humanité touche lentement à sa fin. Le réchauffement climatique, la pollution ou une troisième guerre mondiale ne sont...
Le cinéma américain dans la lutte contre les discriminations envers la communauté LGBT
Présentation - 3 pages - Cinéma
Les LGBTQ+ sont une communauté malheureusement discriminée depuis des années et peu reconnue. Après cette vidéo, vous connaîtrez leur histoire et leurs combats, leur nombre et leur représentation dans le cinéma américain.
Les grandes familles - Denys de la Patellière (1958) ; Un singe en hiver - Henri Verneuil (1961) ; Ne nous fâchons pas - George Lautner (1966) et Faut pas prendre les enfants du bon Dieu pour des canards sauvages - Michel Audiard (1968) - Les dialogues chez Michel Audiard
Mémoire - 39 pages - Cinéma
Le choix de ce sujet s'est vite révélé évident. Désirant être scénariste depuis quelques années maintenant, mon mémoire se devait d'être en lien étroit avec l'écriture cinématographique et plus précisément scénaristique. Après avoir longtemps cherché dans la piste du dialogue «...
Les Enchaînés - Alfred Hitchcock (1946) - Comment, grâce à son ingéniosité, Hitchcock a-t-il réussi à transmettre des messages forts malgré les interdictions ?
Commentaire d'oeuvre - 3 pages - Cinéma
Ce film a été réalisé en 1948 par Alfred Hitchcock avec Ingrid Bergman et Cary Grant comme personnages principaux. Il est classé comme film policier, mais aussi comme film d'amour. Ce film parle d'Alicia, la fille d'un espion nazi. Elle est alcoolique et mène une vie dépravée. Mais un...
Les statues meurent aussi - Alain Resnais, Chris Marker et Ghislain Cloquet (1953) - De quelle manière ce film interroge-t-il le colonialisme et, in fine, la question de l'ailleurs dans une époque encore sous l'emprise de la colonisation ?
Commentaire d'oeuvre - 3 pages - Cinéma
Le documentaire se place dans un contexte historique spécial. Pendant des siècles, l'Occident a diffusé sa doctrine d'un bout à l'autre du monde. Il a fabriqué des civilisations selon ses désirs et ses codes. On assiste à des vagues de décolonisations dans les années 45 et 55. Des...
"Eternal sunshine of the spotless mind" : quand artisanat et numérique se rencontrent, au service d'une esthétique hypnotisante - Projet de recherche
Mémoire - 1 pages - Cinéma
Mon projet de recherche a pour objet d'étude le film Eternal sunshine of the spotless mind. Ce projet s'attardera plus précisément sur les effets spéciaux de ce film qui ont pour particularité de mélanger artisanat et numérique. Il s'agira de comprendre ces techniques utilisées et de...
La Passion de Jeanne d'Arc - Carl Theodor Dreyer (1928) - Quels sont les enjeux narratifs et les traitements esthétiques qui font vivre au public la "vraie" histoire ?
Commentaire d'oeuvre - 7 pages - Cinéma
La Passion de Jeanne d'Arc est un film réalisé par Carl Theodor Dreyer en 1928. La Passion de Jeanne d'Arc, vu sa date de sortie, est un film en noir et blanc, muet, qui retrace évidemment l'histoire de cette figure française emblématique que nous connaissons tous depuis le Moyen-Âge...
Note d'intention - Court-métrage
Écriture d'invention - 2 pages - Cinéma
Mon court-métrage s'appelle Double-Je. Le genre de celle-ci est principalement fantastique. Dès le début de la création du court-métrage, ma soeur et moi avons choisi le thème du miroir et du reflet. En effet, je voulais jouer avec le fait que j'ai une jumelle et donc inclure une histoire...
La Tortue Rouge - Michael Dudok de Wit (2016) - La première apparition de l'enfant
Commentaire d'oeuvre - 2 pages - Cinéma
Cet extrait vient du film La Tortue Rouge (2016), c'est un film d'animation robinsonnade du studio Ghibli réalisé par Michael Dudok de Wit. L'extrait se situe dans la seconde moitié du film. L'histoire parle d'un naufragé qui est arrivé sur une île déserte. Il a construit un...
100 000 dollars au soleil, La poursuite infernale - Verneuil (1964) - Dans quelle mesure la musique de Delerue s'inscrit-elle dans la tradition du western ?
Commentaire d'oeuvre - 3 pages - Cinéma
Le western est présent dans la filmographie de Verneuil dès le début de sa vie étant donné que c'est l'un des genres les plus cinématographiques pour lui. Pour 100 000 dollars au soleil, le réalisateur propose un western à la française. Verneuil sait qu'il ne rivalisera pas avec les...
Le guide de survie du petit cinéaste
Cours - 15 pages - Cinéma
Le storyboard est une planche de dessin montrant visuellement les cadres que le réalisateur veut. On y note les acteurs, les mouvements d'acteurs et/ou de caméra, les actions se déroulant dans le cadre, la valeur de plan et la longueur focale. Le plan topographique est une vue d'en haut...
Linus Sandgren, un homme haut en couleur
Biographie - 10 pages - Cinéma
Linus Sandgren est un directeur de la photographie suédois, né en 1972 à Stockholm. Il étudie à la Stockholm Film School et débute en tant qu'assistant caméra avant de devenir en 1999, directeur de la photographie. Il commence sa carrière au cinéma avec "Storm" (2005) de Måns Mårlind, mais va...
Whiplash - Damien Chazelle (2014) - Dossier de Recherches Esthétiques
Commentaire d'oeuvre - 16 pages - Cinéma
Dans ce travail, je vais aborder les différentes esthétiques du film Whiplash, réalisé par Damien Chazelle en 2014, les différentes autres références que l'on peut trouver en cinéma ou en peinture, ainsi qu'une critique sur mon travail personnel d'étalonnage. Whiplash raconte...
XAVC et SStP-SR-SQ - L'influence de l'échantillonnage sur l'étalonnage de l'image vidéo
Étude de cas - 4 pages - Cinéma
Nous avons pu réaliser un test très simple sur la caméra F55 de Sony. Une mire de couleur et un sujet éclairé, tous deux par une lumière unique, et le test de Key Light était prêt. Ce test nous a permis de voir comment réagit un réglage caméra sous différents niveaux d'exposition. Nous avons...
Théorie de l'image
Cours - 16 pages - Cinéma
Le document présente un récapitulatif sur la théorie de l'image et le développement du monde du cinéma, en commençant par la définition d'un chef opérateur. Un chef opérateur expose et est maître de l'image (aux USA). Il est responsable de la qualité de la lumière, le patron de...
Les Cousins - Claude Chabrol (1959) ; Cléo de 5 à 7 - Agnès Varda (1962) et Koyaanisqatsi - Godfrey Reggio (1982) - La Nouvelle Vague
Commentaire d'oeuvre - 2 pages - Cinéma
Dans les films de la Nouvelle Vague, une des caractéristiques essentielles du programme est de pénétrer dans la classe bourgeoise aisée et cultivée. Dans "Les Cousins", Paul donne une fête à son domicile où il incarne un soldat SS nazi sous fond de musique de Wagner. Les autres personnages...
Moonrise Kingdom - Wes Anderson (2012) - Analyse de générique
Commentaire d'oeuvre - 2 pages - Cinéma
L'analyse de ce générique sera réalisée dans une approche esthétique ce qui correspond au concept d'Alexandre Tylski. Il définit le générique comme une ouverture qui peut annoncer, représenter, résumer, symboliser ou encore inaugurer les scènes du récit filmique qu'il ouvre. Cette...
Monty Python's Life of Brian - Terry Jones & Terry Gilliam (1979) - Analyse des analyses de l'oeuvre
Commentaire d'oeuvre - 2 pages - Cinéma
L'analyse de Françoise Thomé-Gomez dégage deux axes de réflexion : la différence entre Brian et le Christ ; la (mal)chance d'avoir été choisi comme prophète par la foule. Ce « Messie d'à côté » serait « un double humain, trop humain de Jésus » comme le mentionne l'auteur....
Le Loup de Wall Street - Martin Scorsese (2013) - L'analyse du générique
Commentaire d'oeuvre - 2 pages - Cinéma
Est appliquée l'approche sémio-pragmatique de Roger Odin. Sa méthode est fondée sur six points pour pouvoir analyser convenablement un générique. On s'intéresse au premier plan iconique, terme utilisé par Odin pour désigner l'ouverture de la projection cinématographique. Le plan fait...
Le Diable au corps - Claude Autant-Lara (1947) - Les films dits « de qualité »
Commentaire d'oeuvre - 2 pages - Cinéma
Durant l'occupation nazie, le gouvernement de Vichy mettait un point d'honneur à « contribuer à la production de films de qualité ». Quand survient la libération en 1944, l'État français voulut continuer cette tradition de la qualité. Cependant, ces films coûtent cher à produire et...
Nana - Jean Renoir (1926) - Les demi-mondaines
Commentaire d'oeuvre - 2 pages - Cinéma
Les demi-mondaines sont « des femmes souvent belles, intelligentes, libres d'esprit, anticonformistes et pionnières, qui ont refusé ou n'ont eu d'autres choix parfois que de rejeter le rôle traditionnellement dévolu aux femmes "vertueuses " du XIXe siècle » . Ces courtisanes ont véçu...
Les figures de la "Reine" incomprise face à l'idéal féminin que représentent les figures de "Snow White"
Commentaire d'oeuvre - 23 pages - Cinéma
Ce travail de comparaison, inscrit dans le cadre du cours intitulé « Contes : textes, iconotextes, scènes, films », propose d'analyser les deux figures complémentaires que sont celle de « Snow White » et celle de la « Reine ». Mon texte est séparé en trois parties distinctes qui sont...
Il Signor Max - Mario Camerini (1937), La Contessa di Parma - Alessandro Blasetti (1937), Animali Pazzi - Carlo Ludovico Bragaglia (1938) - Le cinéma des téléphones blancs : l'illusion d'un monde parfait au sein de la société fasciste de l'entre-deux-guerres
Commentaire d'oeuvre - 11 pages - Cinéma
L'Italie des années 1930 est gouvernée par Mussolini et par son parti fasciste. Il déclare que le cinéma est « l'arme la plus forte ». Il réduit au maximum l'importation de films étrangers, américains en particulier grâce à la loi Alfieri et à la loi sur le monopole qui sont toutes...
La Dolce Vita - Federico Fellini (1960), Two for the Road - Stanley Donen (1967), Le Magnifique - Philippe de Broca (1973) - La narration élaborée et sophistiquée des années 1960 à 1970
Commentaire d'oeuvre - 12 pages - Cinéma
Le cinéma des années 1950 privilégiait le réalisme et la réalité. La décennie suivante décide de bouleverser cette conception figée de leurs prédécesseurs et deux longs-métrages en sont les initiateurs : Les Fraises sauvages (Ingmar Bergman, 1957) et Hiroshima mon amour (Alain Resnais, 1959)....
La vérité si je mens - Thomas Gilou (1997), Les bronzés font du ski - Patrice Leconte (1979), Les sous-doués - Claude Zidi (1980) - Le groupe a-t-il un impact sur le comique ?
Commentaire d'oeuvre - 10 pages - Cinéma
Le genre comique a été un des premiers à s'imposer dans le registre cinématographique. Il faut distinguer le comique de la comédie. L'un présuppose une bouffonnerie outrée et hors de nature. L'autre est une pièce de théâtre dans laquelle on représente une action de la vie commune, et...
The Square - Ruben Östlund (2017) - Analyse personnelle
Commentaire d'oeuvre - 1 pages - Cinéma
Dans ce film le concept du carré est intéressant, il s'agit de la métaphore d'une société utopique où tout le monde serait égal, aurait les mêmes devoirs et droits, ce carré est une réponse au fait que les gens ont tendance à se méfier les uns des autres et ont peur du déclin de leur...
Cléo de 5 à 7 - Agnès Varda (1962) - Le portrait en évolution d'une femme
Commentaire d'oeuvre - 3 pages - Cinéma
Ce document présente une étude d'extraits du film "Cléo de 5 à 7" d'Agnès Varda.
La post-production
TD - Exercice - 5 pages - Cinéma
Ce document comporte un ensemble de questions corrigées sur la post-production et ses intervenants.
