Zoroastre, opéra Omnia - Jean-Philippe Rameau (1749) : résumé de l'introduction de l'édition scientifique

Thèmes abordés

Zozoastre, opéra Omnia, Jean-Philippe Rameau, 1749, résumé de l'introduction, édition scientifique, Sylvie Bouissou, clarinette, contrebasse, scénographie, livret des Boréades, Louis de Cahusac, sorcier Abramane, instrumentation

Résumé du document

Opéra Omnia (abrévié OOR) est une édition scientifique de l'intégralité des œuvres musicales de Rameau dirigée par Sylvie Bouissou dans le cadre des recherches du CNRS et du moyen mis en œuvre pour les travaux du genre Musica Gallica. Les œuvres dramatiques sont traitées dans la quatrième série, l'opéra Zoroastre est le 19e volume des 31. Ces volumes présentent des réductions pour clavier avec les parties de chant.

Extraits

[...] Elle a nécessairement eu un rôle dans la réécriture de l'œuvre pour sa seconde version par Rameau et Cahusac, dans sa structure et dans sa musique ; ainsi Freron perçu La Porte comme l'auteur de ces changements en 1756. Étude du livret (l'auteur de Zoroastre) À la différence des autres librettistes ayant travaillé avec Rameau, Cahusac écrivit plus d'un ou deux livrets pour Rameau qui en utilisa sept. D'autre part, Cahusac a écrit le livret des Boréades avec une relative certitude et il aurait également écrit lo et quelques autres livrets. Cahusac était, comme nous l'avons vu précédemment, très critiqué dans les milieux littéraires. [...]

[...] La Porte, comme ses contemporains, salue cette cassure avec le passé amoureux du présent de la vertu et des mœurs. Cahusac invente le sorcier Abramane qui, au centre de cette dualité, sert la Lumière et les Ténèbres, divinités qui prennent la place importante normalement accordée aux personnages féminins. Ces divinités sont au cœur de cette dualité dramatique entre le Bien et le Mal dans une symétrie totale. Le premier musicologue à y avoir vu un symbolisme maçonnique fut Paul-Marie Masson, lui-même franc-maçon. [...]

[...] La facture des flûtes baroques limitant leur étendue dynamique, comme Rameau, on choisit plutôt de rendre changeant le nombre d'instrumentistes et de faire correspondre les nuances de l'orchestre plutôt que de leur noter des dynamiques. Petites lignes : on supprime certaines petites lignes indiquant le changement d'instrument, de dynamique ou de tempo, rendues inutiles par la notation moderne. Toute situation contestable quant aux intentions du compositeur se trouve dans les « Critical Notes ». Des problèmes spécifiques des partitions réduites Problème d'instrumentation des parties instrumentales et chorales : une bonne connaissance des traditions permet de restituer au mieux l'orchestration de Rameau. Certaines indications exigeant ces précisions sont gardées. [...]

[...] Au vu de l'organisation l'alternance entre les passages chiffrés et les passages non chiffrés, ces derniers passages ne demandent pas une improvisation harmonique du continuiste, mais est plutôt probante de l'indépendance des caractéristiques définissant la musique baroque française ne rendant pas nécessaire essentiellement la présence fonctionnelle du continuo, donnant ainsi au batteur de mesure la responsabilité de la cohésion de l'ensemble. Agréments Jean-Philippe Rameau : a Guide to Reserarch relate des agréments utilisés par Rameau et ses contemporains à l'Opéra de Paris, nous renvoyons le lecteur aux à la section consacrée aux « Studies on Performance Practice ». Rameau se limite à un petit nombre de symboles d'agrément : + pour la cadence/tril, pour le pincé/mordant et des petites notes appelées par le compositeur « notes de goût ». Ce peu de symboles a néanmoins de nombreuses interprétations possibles. [...]

[...] Ses principales déceptions furent assurément son manque de succès en tant que librettiste et le fait que sa maîtresse la cantatrice Marie Fel ait toujours refusé de l'épouser. Il mourut de folie le 22 juin 1759. Les choix de sujets de Cahusac furent très audacieux. En effet, il fut l'un des premiers à utiliser le thème de la féérie dans Zaïs (1748), par exemple. Il emprunta aussi aux sources grecques classiques traditionnelles en cherchant toujours l'inhabituel et l'espace pour un traitement musical élaboré. [...]