Document: analyse de séquence de Cinéma: Pierrot le fou de Godart (2 pages) Extrait: 1.1. Jeux de contraste. Deux extrêmes : des plans ultra-brefs qui encadrent un très long plan-séquence ? pas de régularité dans la durée des plans ? au contraire, travail sur le contraste (découpage très haché/plan qui s'étire indéfiniment). 1.2. Perturbations de la chronologie. - Dans le plan-séquence : continuité visuelle, mais discontinuité temporelle (après l'entrée de Franck, le cadavre a disparu du lit ? le plan fait une sorte de boucle sur lui-même. - Dans le montage de la fuite : les différents plans de l'action ne sont pas montés dans la logique de l'action, mais présentés « dans le désordre » (là encore, discontinuité temporelle). Plan: I) Continuité/discontinuité II) L'expressivité du montage III) Le lyrisme poétique
[...] - Deux thèmes très mélodiques, tous deux vibrants et romantiques. - Arrêts brusques et reprises obsédantes du premier thème : là encore, effet de leitmotiv, mais aussi : jeu sur le silence (donné à entendre) L'image flamboyante. - Travail des couleurs : présence du rouge tout au long de la séquence (la lampe et la table de la première nature morte au revolver, le sang du cadavre, la voiture de Marianne), brutalité du début de la séquence (jaune et bleus vifs de la seconde nature morte au revolver), douceur de la fin (le rose de la robe de Marianne, le bleu de la chemise qu'elle porte, le ciel). [...]
[...] Idem pour la référence à la collection Série Noire de Gallimard dans les plans de nature morte avec revolver Fragmentation. Le montage de la fuite : des bribes un sentiment d'éclatement qui retraduit de façon expressive le chaos de la fuite et le choc de Ferdinand, entraîné dans une série d'événements qui le dépassent Le sentiment d'irréalité. - Vertige du plan-séquence, qui fait co-exister des temporalités contradictoires - Aspect bégayant du montage de la fuite retraduit le sentiment d'irréalité de Ferdinand, comme si tout se passait dans un rêve sortir d'un mauvais rêve Le lyrisme poétique Le travail du leitmotiv. [...]
[...] - Dans le plan-séquence : continuité visuelle, mais discontinuité temporelle (après l'entrée de Franck, le cadavre a disparu du lit le plan fait une sorte de boucle sur lui-même. - Dans le montage de la fuite : les différents plans de l'action ne sont pas montés dans la logique de l'action, mais présentés dans le désordre (là encore, discontinuité temporelle) Permutations. - D'un cadavre (anonyme) à l'autre (Franck) - Elle et lui (les voix de Marianne et Ferdinand sans cesse alternées, le moment où Ferdinand prend la bande-dessinée de Marianne et lui donne sa bouteille) - Les reprises de plans dans le montage de la fuite, qui créent un effet de boucle L'expressivité du montage Jeux d'association. [...]
Si aujourd'hui Hitchcock est considéré par beaucoup comme l'un des plus grands réalisateurs de cinéma ou un artisan brillant au sein de l'industrie hollywoodienne, cela n'était pas le cas lors de la sortie de ses films. Peu aimé de la critique, il était accusé de toujours refaire la même histoire ou de faire ses films en fonction du public....
Andreï Tarkovski, réalisateur russe et grand théoricien du cinéma, nous donne à lire une conception du cinéma qui lui est propre. Dans Le temps scellé, paru en 1989, il nous offre une vision de la temporalité unique, très musicale et fidèle à la réalité. En effet l'art du temps est d'après lui, l'essence du cinéma. Il doit être concret, ce...
Dans ce livre, Tarkovski nous donne une vision bien précise de tout ce qui constitue, selon lui, le cinéma. En s'appuyant sur sa pratique, il a développé de nombreuses théories. Le passage sur lequel j'ai choisi de me pencher concerne sa théorie sur la couleur au cinéma. Plus précisément, il s'agit des trois derniers paragraphes du chapitre sur...
Document:Le son, Fritz Lang, L'expressionnisme, fiche de 2 pages en cinéma Extrait: Quand le cinéma n'avait pas encore de son intégré, c'était le public lui-même qui le bruiter, dans certains cas de représentation plus luxueuse, c'était tout un orchestre qui accompagner le film ou il y avait ce qu'on appelle l'orgue de cinéma. [...] Le...
Il s'agit d'un film d'aventure, de cape et d'épée tiré du roman éponyme, qui s'inscrit dans la lignée du roman comique de Scarron, avec Jean Marais dans le rôle principal et Louis de Funès dans le rôle de Scapin. Ce film est une coproduction franco-italienne. Le baron de Sigognac rencontre une marquise dont il s'éprend.
Ce film a été produit par Shaum Sutton, dirigé par Jane Howell avec Ron Cook dans le rôle principal. C'est une fidèle adaptation de la peinture shakespearienne du mal. Au début du film, le personnage écrit "Richard III" à la craie sur la porte et se retourne pour parler aux spectateurs. Il nous prend ainsi à parti, nous parle, se présente. Il se...
L'objectif de ce documentaire est de rendre Shakespeare plus accessible au grand public, que chacun puisse comprendre la pièce "Richard III", une pièce particulièrement compliquée. "Richard III" est une pièce extrêmement populaire, si ce n'est la plus populaire de Shakespeare, avant "Hamlet". Il y a une rencontre avec des Américains dans la rue...
L'ouverture du film se fait sur un paysage romantique (lever de soleil avec bateau à vapeur sur la mer, aube). Le personnage principal est un homme lisant sur le bateau (musique lyrique qui s'intensifie). Le début de l'action est marqué par une nouvelle musique, plus dynamique. On voit des monuments vénitiens (noms à retrouver). Le nom du bateau...
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