Le nazisme dans le théâtre

[...] Il rencontre Hermann Hesse en Suisse. En 1946, il devient citoyen suédois. Il enseigne la peinture, réalise des films et écrit. En 1964, sa pièce Marat Sade créée au théâtre Schiller de Berlin lui donne une dimension internationale .A partir de 1975, il se consacre à l'écriture de L'Esthétique de la Résistance, trois volumes pour une œuvre majeure. En 1964, Peter Weiss suit attentivement un procès qui a lieu à Francfort. Plusieurs responsables du camp d'extermination d'Auschwitz doivent répondre de leurs faits et gestes. [...]

[...] Martin, lui, raconte sa vie en Allemagne avec sa femme et ses fils. Sur scène, les acteurs au début jouent chacun dans leurs coins. Puis Martin va s'assoir à la table de Max puis c'est le contraire. Martin bouge beaucoup quand il décrit sa maison à Max. A un moment de la pièce, Martin commence à parler d'Hitler à Max. Au début Martin ne sait pas trop quoi penser de cet homme, puis petit à petit il va se laisser convaincre qu'Hitler est une bonne chose pour l'Allemagne. [...]

[...] La musique peut aussi représenter les bruits. Le début de la pièce est lent et il y a des silences qui ponctuent la pièce. J'ai beaucoup aimé cette pièce qui est très riche en émotions. Les acteurs jouent très bien leurs rôles et ils arrivent à nous faire passer les émotions. Comme pour Martin que j'ai tout à tour aimé puis détesté, j'ai fini la pièce en éprouvant de la pitié pour lui. Le personnage du danseur m'a beaucoup intrigué et il m'a même fait peur. [...]

[...] Hendrik Höfgen ne voit que son succès et sa réussite et pense pouvoir exercer son art en marge du mouvement de l'histoire. Comme il est ambitieux, il s'accommode du régime nazi. Mais en même temps il est lâche car il aide des amis qui sont menacés. Cet artiste lucide préfère le compromis avec le régime plutôt que l'exil. Cet homme considère que son unique chance de vie est de se faire accepter et aimer des autres car sans cela il est incapable de vivre, du fait qu'il ne sait pas aimer les autres. [...]

[...] L'interprétation des diverses interventions est très nuancée. Rares sont les gestes des témoins : une main qui se lève pour désigner un accusé sur la photographie qui vient d'apparaître sur l'écran. Leurs voix est calme, le ton mesuré.les accusés sont davantage caractérisés : négation brutale, réclamation, nervosité. Mais les acteurs conservent toujours leurs distances vis-à-vis des personnages qu'ils nous présentent. Le contrôle de soi est une pratique constante. Les costumes sont variés, mais ne permettent pas aux spectateurs de les classer, ils appartiennent tous au monde quotidien. [...]